接下来一星期足不出户，全身心投入练习玲珑刀，日子仿佛回到以前，平静自然，苏渊很享受这种感觉，每天过的充实，每次完成目标，小小进步都令人激动。
“零点七！”
仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。
“零点六！”
修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都了然于胸。
苏渊化身最精密仪器，心如止水，古井无波，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。
“零点五！”
脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在他眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。
就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。
“成了！”
突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。
拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。
闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引起质变，把玲珑刀融会贯通，彻底掌握。
福如心至，猛地抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。
层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。
瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！
豁然开朗，全身如过电般颤抖着，所有积累如洪水般崩流而下。脑中闪过丝丝明悟，对美有种新的理解。
如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。
不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！
美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。
上自帝王官僚，下至吏绅文人，构成比任何朝代都更为庞大，且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。
概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。
因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。
难怪评价宋代瓷器，只有八个字：
不著一字，尽得风流！
苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有
本章未完，请点击
下一章继续阅读！