对于一部作品的生命线或者“生命周期”来说，多媒体联动是一种相当明确的发展趋势，尤其是对大人气作品来说，所谓的ip运营毫无疑问是一种利用粉丝基础、压榨利益的方式。
而“动画”的环节，理论上是最重要的“宣传”的环节——以轻小说来说，动画化之后小说本体销量自然会得到不同程度的增加。
至于文字冒险或者galgame来说，典型代表是key的nnad，动画改编为作品带来了持续、恒之有效的影响力……它可以从实体cd一直卖到steam，甚至从ps4卖到ps400，随便加一层滤镜就可以号称典藏版……畅销100年，粉丝的眼泪连起来可以绕地球60圈。
作品本身是相当有魅力的顶尖一类，但在其传播过程之中，尤其是从岛国向世界此类圈子的爱好者范围扩展的之中，京阿尼的改编动画在范围扩展、时间延伸的纵横角度都发挥着极大的宣传作用。
所以最有知名度的作品都有着动画改编，至少有ova，这话反过来说也成立——有了动画改编之后，才可以成为最有知名度的作品。
在俯瞰风景剧场动画之前，空之境界哪怕在型月系内也算是比较小众的作品，何况是更广的范围内……小说文字是极其有魅力的艺术载体，但它的问题在于越有魅力的作品越是需要艰深的理解，很多东西是需要读者主观去做的。
然而能更简单的被动接受的前提下，又何必去做主动的事情，数字媒体的优势很简单的早就了某些“时代悲哀”，文字与画面比起来，受众基础、传播速度与范围等等方面有着天然的劣势。
并不能说“俯瞰风景剧场版”之后，空之境界就大范围的“著名”了起来，但如果是说它正在“著名”起来的话，并没有什么错误。
它的故事本体就是特立独行的，而动画改编的精髓则是在于对其中的特殊性的发扬和调整，画面技术运用、风格选定、音乐，都要做好相应的适应——整体来说，俯瞰风景的影响还在酝酿着。
观众对于画面风格的审美追求，画风对于观众喜好的影响，两者之间自然是相互作用的，但事实来说，整体上大家是正在趋向“精致化”的，人物、服装、建筑、背景美术等等，很多东西不能用单纯的“画风”来概括，但如果以观众的角度来说的话，“画风”看着合眼，是一种促使其继续看下去的直观感觉。
简单比较一下的话，今年的tv动画真实之泪和恶作剧之吻算是同期作品，如果抛去后者的原作粉丝基础，仅仅以动画画面的第一吸引力来说，哪个会更好一些？
当然了，前者是胃疼片的先河类作品，后者是王道校园恋爱，所以故事类型和走向并不在比较范围之内。
不过此类的问题并不在mad poihat的困扰之内，倒不是说他们要坚持站在“时代的潮流”上，而是因为他们根本没有那种需要遵照或者保持下来的“传统优势”，会往前看是因为只能往前看。
…………
“今井，最近有关注到什么有趣的作品吗？”
“有趣的作品？最近自己的事情都忙不过来，哪有心思关心其他的？怎么，你还有什么兴趣使然吗？不应该啊，难道只有我手上的工作做不完吗？”
动画人忙忙碌碌，手上似乎总是有做不完的事情，原画师更是如此，相互之间的闲聊，也就只能在忙里偷闲的工作间隙之中进行。
“确实，你好像比我更忙一些，angel beats那边怎么样，进度赶得上吗？”
“我负责的部分勉勉强强，之前在本来就不算多成熟的制作构成上又拆成了更不成熟的三个组，各方面都产生了一些压力。不过相对来说，目前a组的工作因为更重点一些，所以资源优先，c组暂时没有那么大的作业强度，也说的过去，但是b组……即要保证整体质量，人手不足的情况又没法改善，所以压力更大一些。”
“大家都一样才是，你主要在b组做事所以才这么说。a组肯定说自己压力最大，虽然资源有些倾斜，但隔两个月就要连续上映下一步的剧场动画，尽管只有60分钟，但也够紧张的；至于我们这边，一堆新手，手忙脚乱……”
“虽说人员集中更能保证单一项目，但上面选择分组来承接更多工作……大概是填鸭吧，使劲塞压力，能撑过整个制作周期的话，那总体
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