第七百四十三章 一个导演的责任(日更一万二,求订阅~)(1/3)
电影市场,向来就是一个成王败寇的市场!

  收益是唯一检验你是否能够在这个市场生存下来的真理!

  这里的收益其实不单单指的是票房,还有录像带以及周边产品的收入!

  之前已经讲过很多次了,文艺片电影的主要收益,其实就是欧洲的文艺片市场,在好莱坞大片攻城略地之后,欧洲的文艺片市场也将会被进一步的压缩,而留给文艺片导演的路也就只剩下录像带市场了!

  同样录像带市场,也不会持续很久。

  这就是挡在所有文艺片导演面前的一条深沟,能够跳过去的没有几个。

  后来张一谋,陈楷歌等人为什么会转型去做大片,就是因为他们清楚的知道,自己之前执导的电影风格,已经不再被观众所喜爱了。

  想要有更大的发展,或者说是取得更大的成就,那么他们只有转型了!

  而冯裤子之所以敢转型在后期去拍文艺片,是因为他自己在转型的时候,已经积累起了足够的观众群体,但就像是他后世所说的那样,在吴见夜重生的那个时代,这个观众群体已经让他嚯嚯的差不多了。

  至于王墨镜,贾彰柯等人,其实更多走的是影展路线,然后出售版权挣钱。

  这是另外一种形式,但是在这方面能够成功的,却又少之又少。

  电影市场允许有文艺片市场的存在,但是文艺片永远都不可能成为电影行业的主流的。

  不管多少人,痛心疾首的说着《复仇者联盟》这一类的电影,算不上电影,但是这一类的电影却实实在在的在收割着全球的票房!

  产生着巨大的影响力!

  之所以还会有演员想要参演文艺片,除了极少数的是追求自己心中的艺术以外,更多的还是希望能够在演技上证明自己。

  但是如果你让一个演员一直参演文艺片,这是极少数的,因为文艺片不挣钱!

  不挣钱就是原罪!

  吴见夜在未来的国内院线,肯定是会成立艺术片院线的,希望可以为华夏培养一批文艺片爱好者,但是吴见夜自己也清楚的知道,文艺片只能是小众

  华夏的电影导演,其实在这个时候是有一个怪圈的,这个怪圈的形成,也不一定就是国内导演自己想要形成的,而是环境如此。

  在整个九十年代,国内电影行业不景气的年代,国内的导演,只能选择走海外影展的道路,希望这样可以卖出去海外的版权,以此回本。

  但是影展又其实那么容易参加的。

  每年欧洲的三大影展,参与报名的电影不下几千部,但是真正能够获得提名的,也就那么几十部,虽然影展也有自己的交易市场,但是那些没有获得提名的电影又有几个能够获得自己理想的价位呢?

  王晓帅是国内知名的导演,后来执导的《地久天长》在柏林电影节上获得了最佳男女主演,同时也获得了柏林电影节的金熊奖。

  那么这部电影又有几个国内的观众看过呢?

  这就是事实!

  导演向观众,向投资商负责,并不是代表着妥协,而是在寻找一种平衡,只有将各方面都能够做到平衡的导演,才会成为真正的顶级导演!

  王晓帅是有这个实力,吴见夜也希望能够在自己的影响下,王晓帅能够变得比另一个时空更加的成功。

  “吴导,那么我们应该如何寻找这里面的平衡点呢?”王晓帅认真的问道。

  能够得到吴见夜的指导,这种机会对于国内的年青导演来讲是一个非常难得的机会,王晓帅并不想放弃这个机会。

  吴见夜笑道:“想要做到平衡,那就要先问问自己拍电影是为了什么了,一个导演拍摄一部电影可以有很多的理由,也许是他喜欢这个故事,也许是想要表达一些自己的想法”

  “在我看来,这都是无可厚非的,我也承认一部优秀的电影里面导演肯定是会夹带着自己的私货的,但是这种私货绝对不能够成为一部电影的全部,首先作为电影导演,你要知道自己的这部电影的受众群体是什么样的,在你还没有自己稳定的观众群体的时候,你首先要做的是被观众认可。”

  “不要感觉这样做,会没面子,被观众认可并不是一件容易的事情,很多人努力了一辈子,都没有做到这一点!”

  吴见

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