卢卡斯影业！
此时的卢卡斯影业还没有迁到旧金山，依然还在好莱坞，作为卢卡斯影业的创始人，现在的公司主席乔治卢卡斯，正看着公司的计划。
随着《星球大战6：绝地归来》在1983年上映后，卢卡斯影业便一直没有推出后续系列了，但是这不代表乔治卢卡斯就对这个系列放弃了，他只不过是一直在考虑着如何继续这个系列而已。
在魅影娱乐出来之前，卢卡斯影业凭借着手里《星球大战》这个IP就足以成为七大之后最大的电影制片公司。
“乔治，刚刚收到魅影娱乐的文件，他们想要邀请工业狂魔参与到《人鬼情未了》与《侏罗纪公园》的拍摄中去！”
在现如今的好莱坞，工业狂魔如果说自己是特效第二的公司，估计是没有任何一家特效公司敢说自己第一了！
乔治卢卡斯微微的抬起了头，看向自己的秘书蕾伊，问道：“这件事情就不要再说了，直接拒绝就是了！”
“可是魅影娱乐那边给出来的价格非常的可观！”蕾伊有些担心的看着乔治卢卡斯。
乔治卢卡斯沉思了一下说道：“算了，毕竟之前我已经答应了史蒂芬！”
斯皮尔伯格与乔治卢卡斯的关系，整个好莱坞都知道，两人向来是一对让人津津乐道的好基友。
在好莱坞的七十年代有三大导演，分别是科波拉，斯皮尔伯格，卢卡斯三人。
而且三人的关系还非常不错，科波拉算得上是另外两人的老大哥吧，科波拉的代表作品中就有《教父》三部曲，也是三人中最早成名的，三人在七十年代几乎是重新定义了好莱坞电影的可能性。
从导演成为强大的制片人，就是一些好莱坞导演穷其一生都无法达到的境界。
那个时期的好莱坞新人导演，试图从编剧到后期制作各个方面掌控的“电影制作者”比，他们不太像导演。
他们明白电影是一个整体的作品，他们努力把个人的印记放进他们所做的一切之中。
同时他们也相互帮衬，科波拉在《美国风情画》中是制片人，又是乔治卢卡斯的导师。
随后，卢卡斯和斯皮尔伯格共同合作了几部影片，最著名的是《夺宝奇兵》。
但是，他们的发展道路是不同的。
通过《教父》，科波拉已经证明了他可以创作出一部主流的杰作，但他想走得更远，要把好莱坞转变成为艺术电影中心。
卢卡斯和斯皮尔伯格想要使好莱坞现有制度现代化，但并不打乱它。
科波拉为了开展他的个人项目，于1969年建立了他自己的美利坚西洋镜公司。
经过多年对拍摄设备的渴望后，他在1979年买下了环球制片厂，并将其命名为西洋镜制片厂，并声明它将是为长片提供新技术的中心，一座基于卫星传输的高清视频的“电子影院”。
他重建了摄影棚，并通过视频从他的拖车上发出表演指导。
主要成果就是《心上人》，这是一部华丽眩目、人工化面貌的歌舞剧情片，拥有出色的图案效果。
《心上人》影响了1980年代的法国的“视觉系电影”，但是严重超支和观众的冷漠导致了巨大的失败。
很快，科波拉被迫卖掉他的设备以偿还债务。
与科波拉不同的是，斯皮尔伯格与卢卡斯两人，则是越战越勇，在满足自己的创作欲的同时，还能照顾到观众的需求。
在某一方面，斯皮尔伯格证明了他是制片厂导演的后继者;只要有合适的材料，他就可以创造一个抓住观众的鲜活故事。
巧妙建构的《大白鲨》用对执政当局的怀疑态度平衡了惊悚。
与艾米蒂岛上的贪财商人相对应，电影提供了男性英雄主义的三个版本:头发花白的动作型男性昆特、理性主义的科学家胡珀，以及不情愿的实用主义者布罗迪治安长官。
每个段落都充满高度的情感张力，通过干净利落的剪辑、创新性的潘纳维申构图、约翰.威廉斯充满不祥意味的配乐，观众的焦虑随着场景的推进而变得越来越强烈。
同样，在“印第安纳.琼斯”系列中，斯皮尔伯格翻新拉乌尔沃尔什和雅克图纳尔的传统，以适应大片时代。
正是这一系列的行为，让斯皮尔伯
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