画完成的时候，一首歌，同时也在许广陵的脑海里形成，主题也便是江南。
许广陵以前有过这样的想法，写一组关于江南的歌。
不过那个时候，他离“江南”太远了。
而之前的这一次万里南行，以及其后的北上，许广陵一路上见识了很多，也感受了很多，这时，藉画中的内容为契机，歌曲便自然而然地形成。
江南。
很多人写过江南，从古代到现代。
郑愁予写《错误》，“我打江南走过”，江南是背景，相思才是主题。
林俊杰唱《江南》，“风到这里就是粘，粘住过客的思念”，同样，江南只是背景，爱情和缘份才是主题。
许广陵的这一首江南，不涉人世间的半点爱恨情仇，而只是用一个准大宗师的视角，看这自然山水，别样生机。
江南风，江南雨，江南水，江南月。
风是江南，雨是江南，水是江南，月是江南，燕子是江南，杨柳是江南，一切的一切，都发生在江南，演绎在江南。
这里有“草色遥看近却无”，这里有“二月春风似剪刀”，这里有“乱花渐欲迷人眼”，这里有“山青花欲燃”。
这是草长莺飞的江南。
这是万紫千红的江南。
春来春有去。
三月残花落更开，小檐日日燕飞来。子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
这是对待春归的三种态度。
怅惘。
别开生面的惊喜。
顺应自然造物的豁达。
乐曲在行进到这里的时候，也进入了些许的渲染和华彩阶段。
怅惘表现在曲中，是激越的，是叩问的，是带着几许哀伤甚至悲壮的。惊喜表现在曲中，是铿锵的，却也如采莲舟行在水面上，是轻松的，是摇曳生姿的。
豁达表现在曲中，则是一种如风过大地般的自然，然后整首乐曲，也正是在这种自然的氛围中，进入收束。
这是曲子。
其后是词。
曲子和词比起来，许广陵擅曲而不擅词。
这或许也是因为他和曲打的交道很多，不论是作曲，还是编曲。而写词，从小时到现在，也没有几次。
但其实只要曲子到位，词也不必有多好，适合就行了。
这也是词曲为同一个创作者的优势所在了，许广陵完完全全地知道，他想表达什么。而在曲的表达已经就位的情况下，关于词的填写，他也只需要“本分”一点地如实描述就行了。
江南柳，春风过。
安然不动如大地，却把柔条当垂钩。
江南燕，筑巢忙。
单飞苇间轻点水，双飞堂前语呢喃。
……
十二段，十二种江南风物，而这十二种风物的铺排，组成了许广陵想要表达的整个“江南”意象，至此，这首歌曲创作完毕。
许广陵先是写下了“江南”，而后，在后面补上了一个“春”字。
《江南春》。
这首歌曲的名字。
找了个录音室，把伴奏弄好之后，许广陵将词曲并之前的那幅画一起，寄给了周蓝兰。
看看书，玩玩篆刻，绘绘画，写写歌。
这便是许广陵的“调适”。
调适是休息，也是休养生机。如一场大战之后，退下来养精蓄锐，将身心调整至最好的状态，等待再次的临阵。
调适的日子里，许广陵没有再运行根本窍法。
但伏羲诀的习练，他却依然是一日都没有停的。
许广陵的日程安排，一般是，下午的时候，晚饭过后，他会离开研究所，以一种散步着的方式，来到几十里外的长白山。
而后，每天从不同的位置，登山。
长白山的海拔不高，最高也不过就是两三千米，但是范围却是很大，大到足够许广陵探索的。
这还是因为他有
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